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하루 물 8잔 마셔라? 솔깃한 건강속설 8가지

루저 — Tue, 8 Jul 2008 20:28:47 +0900

물은 많이 마실수록 좋을까? 살을 빼기 위해선 밥을 먹지 말아야 할까? 정기적으로 돈을 들여 몸의 독소를 빼내야 할까?

날이 갈수록 의학이 발달하고 있음에도 불구하고 우리주위에는 오랫동안 전해온 속설에 따라 건강을 관리하는 사람들이 너무나 많다.

건강에 관한 속설은 의학적으로 볼 때 얼토당토 안한 것이 많지만 어느 것은 요즘에도 맞는 내용이 있다.

영국 유력일간지 텔레그래프 온라인 판은 최근 칼럼니스트인 제임스 레 파누 박사의 설명을 인용해 주위에서 너무도 그럴싸하게 여겨지고 있는 건강 속설 8가지에 대해 점검, 그에 대한 진실을 파헤쳤다.

1. 하루에 물 8잔을 마셔야 한다?

흔히 알고 있는 것과는 다르게 하루 8 잔(글라스)의 물을 먹을 필요는 없다. 이는 가장 흔하게 받아들여지고 있는 속설 중 하나로 완전히 잘못된 상식이다.

이 속설은 우리 몸의 독소를 빼내기 위해 하루 일정량의 물을 마셔야 한다는 고대 한 이론에서부터 비롯됐다. 아주 간단히 말해 우리의 몸은 하루에 물 750ml~1L(머그잔 3~4잔 정도)의 양만을 필요로 하고, 지나치게 많은 양의 물을 먹으면 그만큼 배설이 빨리 될 뿐이다.

2. 특정음식이 암을 막을까?

대부분의 신문 기사에서는 저지방 식단과 적당한 운동이 암을 막을 수 있을 것이라고 보도하고 있지만 사실은 그렇지 않다.

암은 노화에 따라서 결정되는 질병이므로, 먹는 음식이 어떻든 간에 나이를 먹을수록 암에 걸리게 될 가능성이 높다. 잘 먹고 운동을 하는 것이 전체적인 삶의 질에 기여할 것이지만 그것이 암을 막는 완전한 방패가 된다고 보기는 어렵다.

3. 항생제 먹을 때 술 마시지 마라?

크게 잘못 알려진 속설중 하나가 항생제를 복용할 때 술을 마시지 말라는 것이다. 항생제를 복용하는 동안 술을 마시면 약의 효과가 없어질 것이라고 생각하는 사람들이 많다. 하지만 영국 정부 기구 국가보건서비스(NHS)는 ‘메트로니다졸’과 ‘티니다졸’을 복용할 때만 알코올 섭취를 삼가라고 권고하고 있다. 이 두 약을 복용할 때 술을 마시면 홍조와 두통, 구토 등의 증상이 나타날 수 있기 때문이다.

4. 살을 빼려면 탄수화물 섭취는 금지?

아니다. 영국식품표준청 (FSA, Food Standards Agency)의 웹사이트에 따르면, 녹말음식은 크림이나 마가린과 같은 지방과 같이 먹을 때만 살이 찐다. 녹말 1g의 칼로리는 지방 1g의 절반에 해당한다. 녹말 음식은 일상적으로 먹는 식단에서 3분의 1을 차지한다. FSA는 영양분과 식이섬유를 섭취하기 위해서는 가능하다면 곡물 음식을 먹을 것을 권고하고 있다.

5. 컴퓨터가 건강을 해친다?

안타깝게도 이 속설은 맞다. 영국의 건강 웹사이트 넷닥터에 따르면 오랜 시간 반복되는 컴퓨터 사용은 등 근육을 상하게 하며, 눈에 피로감을 준다. 컴퓨터용 책상, 의자는 모두 인체공학적인 기준을 충족하도록 구성돼 있어야 한다. 등을 곧게 펴고 안정적이게 앉아야 하며, 눈과 등 근육의 피로를 느끼지 않도록 하는 것이 중요하다.

눈의 피로감을 최소화하기 위해서는 규칙적으로 먼 곳을 봐 주는 것이 좋다. 20분마다 20초씩 딴 곳에 시선을 두도록 한다. 컴퓨터를 편안하게 사용하기 위해 발판을 이용하는 것도 좋다.

6. 어릴 적 머리를 깎아주면 숱이 많아지고 더 빨리 자랄까?

이것은 의심할 여지없이 모발이식 업체에서 만들어낸 속설이다. 단도직입적으로 말하자면 머리카락을 잘라주는 것이 모발을 더 두껍게 더 빨리 자라게 하는 방법은 아니다.

이는 머리카락을 자르지 않았더니 머리카락이 점점 가늘어진 것을 보고 잘라주면 좋을 것이라는 생각에서 비롯된 속설이기도 하다.

또 다른 속설은 햇빛이 머리카락 색을 옅게 만든다는 것으로 새로이 자란 부분의 머리카락이 더 짙게 보이기 때문에 그렇게 생각될 뿐이다.

7. 잘 못 먹고, 잘 안 씻으면 여드름 난다?

이는 일반적이고 보편적인 상식이다. 여드름은 호르몬 생성의 직접적인 표시이다. 이 때문에 호르몬 생성이 왕성한 시기인 10대들에게서 가장 많이 나타난다. 의사들은 대개 여드름치료를 위해 식단을 개선하라 말하지 않고 약물 치료를 받을 것을 권하지만 이는 잘못된 것이다. 여드름과 식단은 관련이 깊다. 하지만 사람에 따라서는 식단을 개선해도 피부에 난 여드름을 쉽게 없앨 수 있는 것이 아닐 수도 있다.

8. 몸의 독소를 제거하면 건강해질까?

아니다. 최근 서양에서는 비싼 돈을 들여 몸의 독소를 제거하는 치료법이 성행하고 있다. 사이몬 싱그 박사와 에자드 어니스트 박사가 공동 집필한 ‘속임수 혹은 치료(Trick or Treatment)’란 책에 따르면 인간의 몸에는 장기 기관이 매우 잘 갖춰져 있기 때문에 체내에 무언가를 넣어 독소를 제거한다는 것은 비상식적이다.

이 책에 의하면 일반적으로 마시고 움직이고 하는 모든 행위가 인간의 몸이 제 기능을 하게끔 도와주기 때문에 독소를 뽑고자 몸 청소를 하는 것은 시간과 돈을 낭비하는 행위다.

남자가 수명이 짧은 7가지 이유

루저 — Tue, 8 Jul 2008 20:22:17 +0900

남성의 평균 수명은 여성에 비해 7년 정도 짧다고 알려져 있다. 남자는 유전적인 결함, 더딘 발달 등의 이유로 태어나는 순간부터 여자에 비해 평균 수명이 짧을 가능성이 높다.

미국 시사주간지 유에스 뉴스 앤드 월드 리포트와 MSNBC 방송 인터넷 판 등은 미국 컬럼비아대 성인지 의학 전문가인 마리안 레가토 박사가 쓴 책 ‘왜 남자가 먼저 죽는가(Why Men Die First)’가 이런 이유에 대해 설명하고 있다고 소개하고 있다.

남자는 왜 단명할까? 7가지 이유

그렇다면 남자는 왜 먼저 죽을까? 남자는 생물학적으로 여자보다 미성숙하고 불완전한 존재지만 자라면서는 더 강하게, 고통쯤은 이겨내야 하는 존재로 키워지면서 수명이 짧아지는 여러 가지 이유가 생긴다는 것이다. 레가토 박사는 남자 수명이 여자보다 짧은 이유로 다음 일곱 가지를 꼽았다.

1. 남자는 선천적으로 유전적 결함이 있다

여자의 성염색체는 XX형으로 X 유전자가 두 개이지만, 남자는 XY형으로 X 유전자와 Y 유전자가 각각 하나씩이다. Y는 X보다 크기가 반 정도 작다. 여자는 유전자가 손상되면 여분의 X가 이를 보완할 수 있지만 남자는 그럴 수 없다. 유전자의 변이도 Y가 X에 비해 3~6배 더 많다. 이 유전적인 결함이 남성을 유산, 감염, 선천적 결손, 암 등에 더 취약하게 만든다.

2. 자궁 속 태아 상태일 때 남아가 더 위험하다

남자 아이는 사산될 비율이 여아보다 1.5~2배 더 높다. 취약한 면역 시스템, 폐의 더딘 발달, 불충분한 혈류 공급, 산모 스트레스에 따른 취약성 등이 원인이다. 뇌 출혈, 선천적 기형, 폐렴, 요로감염 등도 여아보다 남자 신생아에게 흔한 질병이다.

3. 발달장애 위험이 높다

읽기 능력이 늦게 발달하거나, 눈이나 귀가 멀거나, 자폐증, 간질 발작, 주의력결핍과잉행동장애(ADHD), 통제 불능, 말더듬, 의지와 상관없이 눈을 깜박이거나 이상한 소리를 낸다거나 말을 따라 하는 뚜레장애 등 발달과 관련된 여러 문제들이 여아보다 남아에서 3, 4배 더 많이 일어난다는 연구 결과가 ‘영국 의학저널(British Medical Journal)’에 게재된 적이 있다. 자폐증의 한 유형인 아스퍼거 장애는 남아가 10배 더 많다.

4. 생물학적으로 위험행동을 하는 경향이 높다

의사 결정, 판단 능력과 관련된 뇌의 발달이 남자가 더 더디기 때문에 사고로 인한 사망률이 높다. 미 국가안전위원회의 통계에 따르면 총기류 사고로 사망하는 사람의 82%가 남자이고, 자전거 관련 사고 사망자의 87%가 남자다. 2006년에는 음주 운전을 비롯한 여러 가지 이유로 일어나는 충돌 사고의 81%가 남자가 저지른 사고였다.

5. ‘고통을 감내하라’는 문화가 남성을 우울하게 만든다

남자는 자신의 고민을 남과 나누는 것을 주저한다. 상대방에게 자신의 개인적인 고민을 말하기보다는 혼자 해결하려고 한다. 자살 시도를 더 많이 하는 것은 여자지만, 실제 자살을 하는 사람은 남자가 여자에 비해 4배 더 많다. 20~24세 남자의 사망 원인 중 15%가 자살이다.

6. 남자들이 더 위험한 직업을 갖는다

선원, 소방관, 경찰관, 건설 노동자, 농부들의 대부분은 남자다. 2005년 미국의 직업과 관련된 사망자 5734명 중 남자가 5328명이었다.

7. 심장동맥 질환은 남자에게서 더 일찍 발생한다

여성 호르몬인 에스트로겐은 여성이 중년이 될 때까지 심장 질환을 예방하는 효과가 있다. 남성에서 심장 질환은 평균 35세에 발병한다. 몸에 좋은 콜레스테롤인 HDL 콜레스테롤이 여자에 비해 남자에게는 원래 적다. 이러한 이유로 갑작스러운 심장 질환의 70~89%가 남자에게서 발생한다. 또한 심장동맥 질환으로 사망하는 비율도 남자가 3배 더 높다.

남자 수명을 늘리려면? 7가지 방법

이 책은 남자의 수명이 짧은 이유 일곱 가지를 설명하고, 남자의 수명을 늘릴 수 있는 방법 일곱 가지를 아래와 같이 제시했다. 언급된 방법들은 남자들에게만 해당되는 것은 아닐 수 있지만, 위에서 설명한 남자들의 문제점을 생각한다면 쉽게 흘려버릴 수 없는 내용들이다.

1. 나이와 상관없이 혈압에 관심을 가져라

HDL 콜레스테롤 수치를 높이기 위해 운동을 열심히 해라. 20대부터 심혈관 질환에 대한 검사를 꾸준히 받아라.

2. 사소한 문제라도 건강과 관련해서는 의사에게 말하라

남자들이 우울, 슬픔 등의 단어를 사용하는 것은 사회적으로 적절하지 않은 것으로 여겼다. 남자들에게 이런 단어는 속으로 삭이거나 무시해야만 하는 단어였다. 간단한 문제라도 의사의 도움을 청하는 것을 주저해서는 안 된다.

3. 행동을 체크하고 무모한 행동을 줄여라

쓸데없이 공격적으로 운전하는 것, 안전을 위한 규칙이나 절차를 무시하는 것, 흥분된 상태에서 일하는 것보다 하나하나 챙기고, 안전한 방법으로 행동하는 것이 더 좋다는 것을 명심해야 한다.

4. 만성질환을 막기 위해 몸무게에 신경 써라

심혈관질환, 당뇨병, 전립선암 등은 뚱뚱한 사람에게서 더 많이 발생한다. 비만은 성기능 장애와 관련 있고, 어떤 경우에는 이러한 질환이 성적 문제를 유발하기도 한다.

5. 담배를 끊어라

미국 암협회의 발표에 따르면 35세에 담배를 끊는 사람은 계속 피우는 사람에 비해 평균수명이 8.5년 늘어난다.

6. 장검사를 두려워하지 마라

전립선암 검사는 별로 중요하지도 않은 암 조직을 발견하기 때문에 효능에 있어서는 논쟁의 여지가 있는데 비해, 직장 검사는 심각한 암을 발견하는 데 유용하다. 하지만, 안락하고 편안한 검사법은 아니다. 그래도 악성 종양이 몸에 있다거나 항암치료를 받는 것보다는 견딜 만하다.

7. 머리를 보호하라

머리에 문제를 느낀다면 주저 없이 의사에게 말하라. CT 촬영이 필요할 수도 있다. 미약한 뇌진탕일 수도 있지만 방치하면 기억 장애, 수면 장애, 성격 변화 등이 일어날 수 있다.

Club 8 - Strangely Beautiful

루저 — Wed, 21 May 2008 01:16:10 +0900

클럽 에잇(Club 8)은 광고음악에 사용된 'All I can do'와 'You and me', 그리고 영화 <동갑내기 과외하기> OST 에 삽입된 'Love in december'로 국내에 그 존재를 알린 스웨덴 출신의 혼성 듀엣이다.

<Strangely Beautiful>은 클럽 에잇의 통산 다섯 번째 앨범이지만 우리나라에는 <Club 8>(2001)와 <Friend I Once Had>(1998) 이후 세 번째 라이센스 음반으로 나른함에 대한 기본 노선을 유지하며 기존의 작품들과 비슷한 방법론을 유지한다.

'아스트러드 질베르토가 팝을 한다(Astrud Gilberto goes to pop music)'는 극찬을 받은 보컬리스트 캐롤리나 콤스테드(Karolina Komstedt)의 가냘픈 목소리가 여전히 클럽 에잇을 채색하고 있으며, 작곡과 제작을 맡고 있는 요한 앙거가르드(Johan Angergard)는 클럽 에잇을 그리고 있다.

전형적인 클럽 에잇의 발라드 'Cold hearts'는 우울함이 묻어나며, 또 다른 멜같랑콜리 모드인 'This is the morning'은 라브라도어(Labrador) 레이블의 동료 밴드인 체이싱 도로티(Chasing Dorotea)의 싱어송라이터 크리스토퍼 샌더(Christpher Sander)가 함께 해 두터운 우정을 과시했다.

요한이 리드보컬을 맡은 'Saturday night engine'은 싱글곡으로 독특한 비트가 신선하게 다가오는 이 음반의 베스트 트랙이다. 국내 음반에만 특별히 수록된 마지막 다섯 곡은 EP <Saturday Night Engine>(2003)에 담겼던 것들로 일렉트로니카의 감각을 심어놓았다.

광고와 영화 같은 영상매체의 결합과 함께 국내에서도 팬층을 확보하기 시작한 클럽 에잇은 여전히 조용한 감동과 신비스런 멜로디로 북유럽의 감성을 전달한다.

글: 엄재덕

스웨덴 멜로디 팝의 기수 ‘클럽 에잇(Club 8)’ - 그들과의 세번째 아름다운 만남 –

어느 새부터인가 ‘클럽 에잇(Club 8)’이라는 스웨덴 출신 팝 듀오의 이름이 우리 팝팬들에게 그다지 낯설지만은 않게 다가왔다. 컬리지록을 선호하는 팝매니아들 사이에서는 이미 몇 해전부터 낯익은 이름으로 자리잡고 있었지만, 라디오 매체를 통해 'Love In December' 'Missing You'와 같은 그들의 대표적 히트 곡들이 국내 라디오 방송의 꽤 높은 상위랭킹에 올랐었고, TV광고를 통해 새로운 대표 곡들로 자리잡은 'You & Me' 'All I Can Do'등도 이제는 매주 공개되는 방송 선곡 표에서 항상 빠지지 않고 오르고 있는 중이니 말이다. 최근의 국내 음반시장 상황의 위축된 상황을 감안한다면 톱 스타들처럼 폭발적인 판매고는 아니지만, 분명 그들만의 애호세력을 차근차근 이 땅에도 만들어가는 중이라 얘기할 만 하다. 이제 그들에게는 통산 5집에 해당하면서 국내에는 공식적으로 세 번째로 라이센스화 되는 2003년도 신보 『Strangely Beautiful』이 이 가을 국내 팬들에게 드디어 공개되기에 이르렀다. 언제나처럼 그들의 풋풋하면서도 코스모스 같은 느낌의 멋진 트랙들을 담고서 말이다.

매 앨범마다 언급되는 얘기지만 클럽 에잇(Club 8)의 간단한 약력에 대해 소개하자면, 그들은 보컬을 담당하는 여성멤버 캐롤리나 콤스테트(Karolina Komstedt)와 앨범 내 모든 곡의 작사, 작곡, 연주, 프로듀싱 까지를 책임지고 있는 리더인 요한 앙거가르드(Johan Angergard)로 구성된 혼성듀오다. 원래 이 두 사람은 요한이 주축이 된 기타팝 밴드 ‘팝레이스(Poprace)’의 일원으로서 음악활동을 시작했는데, 요한의 보다 구체적인 회고담에 의하면 틴에이저 시절 스톡홀름의 한 나이트 클럽에서 벌어진 파티에서 처음 만나 음악얘기를 나누다가 같이 활동을 하는 사이로 발전했다 한다. 팝레이스의 음악 스타일이 현재의 클럽 에잇과 사뭇 다른 기타의 비트를 앞세운 음악들을 펼쳤던 관계로, 요한은 보다 서정적이고 캐롤리나의 목소리의 매력을 앞세운 팝음악을 만들어 내고자 96년 노르웨이의 한 가구점의 이름을 빌어 그룹 명을 클럽 에잇(Club 8)이라 정하고 스페인의 씨에스타(Siesta) 레이블을 통해 데뷔앨범 『Nouvelle』를 발표하며 정식데뷔 한다. 데뷔 초기부터 스웨덴 판 ‘벨 앤 세바스찬’으로 평가 받으며 인디 팬들의 주목을 받기 시작한 그들은 포크록 분위기에서부터 베쓰 오튼(Beth Orton)류의 일렉트로니카나 모노(Mono ; 로 유명한)류의 트립 합 까지 소화하는 다채로운 음악성을 선보여주게 되었는데, 특히 ‘인디팝을 부르는 아스트러드 질베르토(Astrud Gilberto goes to Indie Pop)’라는 평가의 여성 보컬리스트 캐롤리나의 목소리는 그룹의 최대 마스코트로서 부각되었다. 98년부터는 요한이 주변의 뜻 맞는 친구들과 주축을 이뤄 설립한 자신들의 독립 레이블인 ‘라브라도어(Labrador)’를 통해 앨범을 발표하기 시작했는데, 'Missing You'를 담고있던 통산 2집 『The Frend I Once Had』부터가 바로 ‘라브라도어’를 통해 공개된 작품들이다.

당시 경쾌한 하우스 리듬의 싱글 'Missing You'는 스웨덴을 비롯한 각 유로비젼은 물론, 미국에도 ‘마치(March)’ 레이블을 통해 발매돼 트리플 에이(AAA) 차트에서 좋은 반응을 얻었고, ‘올 뮤직 가이드(AMG)’를 비롯한 해외의 유력 사이트들에서는 그들의 2001년도에 발표된 4집 앨범 『Spring Came Rain Fell』을 ‘올해의 앨범’ 등으로 선정하기도 했었다. 리더인 요한은 클럽 에잇 활동 외에도 항상 뜨거운 창작욕을 앞세워 3인조 프로젝트팀 ‘애시드 하우스 킹즈(Acid House Kings)’의 사이드 활동도 병행해 나가는 중이며, 자신의 레이블을 통해 국내에도 라이센스로 발매된 록커 라쎄 린드(Lasse Lindh)를 비롯해 트리베카(Tribeca), 에드슨(Edson), 왈츠 포 데비(Waltz For Debbie), 몬디얼(Mondial)등 많은 동료 뮤지션들의 앨범제작에 부지런히 참여하고 있기도 하다.

여러분들이 현재 입수한 바로 이 앨범 『Strangely Beautiful』은 올해 중반 발표된 그들의 최신보로서, 라이센스로는 『Club 8』('Love In December'가 담긴 3집 앨범), 『The Friend I Once Had』('Missing You'가 담긴 2집 앨범)에 이어 국내에 세 번째로 소개되는 작품집이다. 요한이 자신의 최고 작품 중 하나라고 몇 번에 걸쳐서 강조한 걸작앨범으로, 이 가을의 분위기를 더욱 분위기 있게 끌어올려주는 최상의 발라드 넘버 'Cold Hearts'와 특색 있는 뮤직 비디오를 앞세운 모던 록넘버 'Saturday Night Engine'을 필두로 내세운 멋진 앨범이다.

요한이 지난 해 인수한 섬머사운드 스튜디오(Summersound Studios)에서 『Spring Came Rain Fell』에 이어 두 번째로 녹음작업을 한 이 앨범은 차분한 키보드 인트로와 함께 시작하는 오프닝 트랙 'When Lights Go Out'으로부터 4번 트랙 'Stay By My Side'까지 캐롤리나 특유의 나지막한 속삭임과 키보드가 어우러진 일렉트로닉 포크넘버 들이 연속된 후, 이 앨범 가운데 가장 백미라고 할 수 있는 발라드 넘버 'Cold Hearts'가 등장한다. 앞서 국내 팬들의 많은 사랑을 받았던 발라드 넘버 'Love In December'가 ‘겨울의 서정시’라 한다면 단연코 ‘이 가을 최고의 비가(悲歌)’라고 칭할 만한 우울함이 깃든 'Cold Hearts'는 2분 54초라는 러닝타임이 너무나도 아쉬울 정도로 그만의 짙은 여운을 남기며 우리 귀를 스쳐가는데, 그 여운의 끝 자락은 그 멜로디를 변주한 요한의 기타 연주곡 'Between Waking and Sleeping'으로써 접속된다.

전작인 『Club 8』에서 라쎄 린드(Lasse Lindh)의 목소리로 녹음된 'Keeping Track Of Time'처럼 이번에는 동료 밴드 체이싱 도로티(Chasing Dorotea)의 보컬리스트 크리스토퍼 샌더(Christopher Sander)가 노래를 들려주는 또 하나의 발라드 'This Is The Morning'가 뒤이어 등장하며 멜랑코리한 3부작을 마감하면, 국내 광고 히트곡 'You & Me'같은 따사로운 느낌의 포크넘버 'The Next Step You’ll Take' 'The Beauty Of The Way We’re Living'가 차례로 그 뒤를 따른다. 이어서 등장하는 이 앨범의 공식적인 싱글커트곡 'Saturday Night Engine'는 모처럼 요한이 리드보컬을 담당하며 마치 영국그룹 펄프(Pulp)의 자비스 카커같은 느낌의 드라이빙한 기타팝의 면모를 선사하는 넘버로서 “여기는 클럽 에잇, 누구 한번 여기서 즐겨볼텐가? 날밝아올 때까지 여기에 머물러요”라는 가사처럼 토요일 밤 도심의 여느 클럽에서 흔히 맛볼 수 있는 땀내어린 열정을 선사하는 비트만점의 곡이다.

캐롤리나 특유의 매혹적인 속삭임이 담긴 'We Move In Silence'가 공식적인 『Strangely Beautiful』의 마무리를 장식하면, 싱글 'Saturday Night Engine'에 수록된 5곡의 B-side넘버들이 국내 팬들을 위해 특별히 보너스로 연결된다. 앨범 수록 곡들에 비해선 일렉트로닉한 느낌이 휠씬 짙게 묻어나는 곡들이 대부분인데, 그 가운데 디스코 리듬의 'People Who Would Go For You'가 특히 이채롭다.

자, 이제는 플레이어에 CD를 넣고 앨범을 감상해 볼 차례다. 주변에 계절을 타는 사람이 있는지 한번 살펴보라! 실연의 아픔으로 시린 가슴을 쓸어내리는 친구는 혹시 없는지? 정서적 방황으로 시련을 겪는 내 주변인물은 또한 어디에 없는지? 그들에게 이 앨범을 한번 권해 보자. 백마디 말보다 더 의미 있는 정서적인 위안을 선사할 선물일 테니, 주저하지 말고 선사해보자! 클럽 에잇의 새 앨범 “Strangely Beautiful”과 함께 하는 이 계절이 오늘을 괴로워 하는 그들에게 삶의 아주 특별한 아름다움을 선사할 것이라고 앨범 속지의 어느 아무개가 그러더라 는 말 잊지 말고서 말이다.

글: 칠리뮤직

01 When Lights Go Out02 What Shall We Do Next03 I Wasn't Much Of A Fight04 Stay By My Side05 Cold Hearts06 Between Waking And Sleeping07 This Is The Morning08 Th Next Step You'll Take09 The Beauty Of The Way We're Living10 Saturday Night Engine11 We Move In Silence12 I Have No Better Plan13 So Tied Up14 Giza15 People Who Would Go for You16 Sometimes I Felt Like a Loser

01. When Lights Go Out
02. What Shall We Do Next?
03. I Wasn't Much Of a Fight
04. Stay By My Side
05. Cold Hearts
06. Between Waking and Sleeping (inst.)
07. This Is The Morning
08. The Next Step You'll Take
09. The Beauty Of The Way We're Living
10. Saturday Night Engine
11. We Move In Silence
12. I Have No Better Plan (Bonus Track)
13. So Tied Up (Bonus Track)
14. Giza (Bonus Track)
15. People Who Would Go For You (Bonus Track)
16. Sometimes I Felt Like a Loser (Bonus Track)

Doves - Lost Souls

루저 — Wed, 21 May 2008 01:02:21 +0900

본작 때문에 Coldplay 보다 Doves 를 더 좋아하게 되었습니다. ^^

keyword 1 : Manchester
돌이켜 보건대, 국내 팝 음악 팬들에게 99년의 영국은 그리 나쁘지 않은 편이었다. 아니, 솔직히 말해 실은 '상당히' 괜찮았다. 트래비스의 [The Man Who]가 애초의 역반응을 뒤집으며 바야흐로 대박을 터뜨린 것도 그때였고 베이스먼트 잭스가 [Remedy] 앨범으로 그해 댄스계 최고의 신인으로 자리잡은 것도 그때였다. 데이빗 그레이, 콜드플레이, 크레이그 데이빗, 뮤즈, 배들리 드론 보이 등도 모두 그 무렵 심상찮은 낌새를 보이며 등장하거나, 혹은 상승 중이었다.

그중에서도, 특히 인디 팬들에게 있어서 그 시기에는 또다른 의미에서 더듬이를 자극하는 부분이 있었는데, 그것은 오아시스 이후론 헤드라인을 장식하는 일이 뜸하던 단어, 맨체스터였다. 맨체스터라는 지역이 총체적으로 영국 대중 음악사에서 어떤 위치를 갖는가를 작정하고 말하자면 이 지면으로선 턱없이 부족할 뿐만 아니라 사실 여기서 논할 계제도 아니므로 부득이 거개 생략할 수밖에 없지만, 어쨌든 최근 영국에서도 화제 속에 개봉중인 영화 '24 Hour Party People'이 거의 통째로 매드체스터(혹은 팩토리 레이블 혹은 헤이시엔다 클럽) 트리뷰트를 바치다시피한 사실에서도 알 수 있듯 그곳은 허먼즈 허미츠, 10cc, 조이 디비전, 뉴 오더, 스미스, 더 폴, 버즈콕스, 스톤 로지스, 오아시스, 심지어 테이크 댓에 이르기까지 스타일과 장르를 불문한 거물과 인기 팀들을 다수 배출한, 영국 팝록 사상 만만치 않은 유산을 보유한 중요한 지역(locality)이다. 이렇게 자타가 공인하는 전통을 안은 맨체스터가, 새 천년으로 바뀌는 당시에 하나씩 꺼내보이기 시작한 신인들은 특히 인디 팬들을 적잖이 흥분시킬 만한 것이었다; 알피, 몽골피에 브러더스, 헤이븐, 아이 앰 클룻, 엘보우, 배들리 드론 보이(데이먼 고프) 등. 이들 중 배들리 드론 보이가 2000년도 머큐리 뮤직 어워드를 거머쥐는 형태로 가장 가시적인 '성공'을 거뒀다고 볼 수 있지만, 어떤 면에서 이것은 조금쯤 불합리한 처사이기도 했다. 그것은 또 하나의 맨체스터 출신 신성, 도브스를 제친 수상이었던 것이다.

keyword 2 : Lost Souls
사실 지금 와서 하는 말이지만, 도브스의 첫 앨범이자 전작인 [Lost Souls]는 국내발매되었어야 했다. 이 앨범은 데뷔 앨범이라고는 믿기지 않는 완숙한 솜씨와 충분히 가다듬을 줄 아는 호흡의 완급 조절, 그리고 대곡 취향과 대중적인 멜랑콜리를 모두 아우르는, 막말로 '익을대로 익은' 상태로 도착한 풋내기들의 앨범이었다. 그도 그럴 것이, 이들은 실제로 풋내기들이 아니었기 때문이다. 90년대에 섭 섭(Sub Sub)이란 이름으로 댄스 뮤직을 만드는 것으로 직업 음악인으로서의 첫 발을 뗐던 것까지 계산하면 이들은 벌써 음악계 활동 10년을 넘는 소위 '노땅'들이다. 하지만 이들의 캐리어가 가장 유니크해지는 지점이 바로 여기로, 이들은 그렇게 일렉트로니카 하우스에서 인디 록으로 드라마틱한 업종전환을 했던 것이다. 이 과정에는 물론 당사자들이 필연적으로 겪어야 했던 내외부적 계기가 작용했겠지만, 그런 외양의 변화와는 별도로 멤버가 그대로 함께 탈바꿈(아니면 진화?)하는 이와 같은 사례는 목격하는 입장에서는 일종의 스펙타클이었다.

그리고 설상가상 이들이 이 도브스로서 만든 음악은 더 스펙타클이었다. 어떤 곳에서는 차라리 '에픽'이라고까지 표현하는 도브스의 사운드는 [Lost Souls]에서 훌륭하게 천변만화하는데, 그 면면은 'Firesuite'와 'Cedar Room'의 장려함으로, 'Break Me Gently'와 'The Man Who Told Everything'의 애수로, 'Here It Comes'와 'Catch The Sun'의 위풍당당함 등으로 나타났다. 이 앨범의 열 두 곡 중 다섯 곡이 싱글로 발표되었고, 앨범은 그해 각종 결산과 수상 행사에 노미네이트되었다. 수상 여부를 떠나 데뷔 앨범으로서는 기대 이상의 수확이라 할 만했다. 뭐 꼭 이런 공식적인 기록을 들추지 않더라도, 'Here It Comes'나 'The Man Who Told Everything' 같은 곡들마저 국내에서 충분히 들려지지 않았다는 사실이 여전히 수수께끼로 느껴질 만큼, [Lost Souls]의 품질은 간단치 않은 것이었다.

keyword 3 : Doves
도브스는 지미 굿윈(메인 보컬/베이스), 제즈 윌리엄스(기타/보컬)와 앤디 윌리엄스(드럼/보컬) 형제로 구성된 트리오이다. 전술했다시피 이들은 섭 섭이라는 댄스 액트로 먼저 활동했었다. 그러나 그 전부터 이들은 친구 사이로, 킹 크림즌과 스미스, 뉴 오더, 벨벳 언더그라운드를 함께 듣거나 커다란 스피커로 노래를 틀며 동네를 돌아다니던 십대들이었다. 그러다가 앤디는 디자인 학교로, 제즈는 메트로 트리니티라는 밴드 생활로, 그리고 지미는 해적판 공연 티셔츠 판매상 일로 각자의 길을 걷느라 잠시 떨어지게 되었으나, 그 몇 년 후 이들을 다시 불러모은 것은 저 유명한 팩토리 레이블의 헤이시엔다 클럽과 그곳을 발원지로 하여 솟구쳐오른 매드체스터의 물결이었다. 이들은 함께 소위 E(엑스터시) 문화에 원없이 흠뻑 빠져 헤이시엔다 클럽을 제 집 드나들 듯 했는데, 이것은 종내 섭 섭의 결성과 그 이름으로 내놓은 댄스 싱글 'Ain't No Love (Ain't No Use)'의 깜짝 성공으로 이어졌다. 업계에 대한 지식이 전무한 상황에서 전영 차트 3위라는 놀랄 만한 성적을 낸 그 싱글의 성공 덕에, 이들은 주머니에 3파운드도 채 없던 처지에서 일약 자신들의 스튜디오를 짓는 경지에 이른다.

그러나 불행은 그 다음부터 차례대로 찾아왔는데, 그 첫 번째는 이들이 만든 데뷔 앨범의 실패였고, 그 다음은 그로 인한 정체성의 혼란이었다. 이들은 (화이트 레이블 음반들로 대변되는) 익명성에 기초한 댄스 액트이면서(-인 주제에?) 스스로는 록 그룹의 단단한 유니트라고 생각했던 것이다. 즉 다시 말해 디제이가 아니라 록 그룹의 자세로 댄스 '앨범'을 만들었단 얘긴데, 자신들이 예전부터 들어왔고 또 좋아했던 음악적 영향력(거의 밴드들)으로 보아 그들로선 당연한 자세였지만 음악적으로는 혼란만 가중시킨 결과가 되고 말았다. 여기에 다시금 철퇴를 가한 것은 자신들이 그렇게 칭송해 마지 않았던 행복한 엑스터시 컬처가 헤이시엔다 클럽의 쇠퇴와 더불어 점점 험악해진 데 따른 스스로의 환멸로, 해피 드럭이라는 엑스터시로 드디어는 사망하는 사람이 나오기 시작하고 갱들이 클럽에 출몰하여 사람들에게 실질적으로 상해를 입히기 시작하면서, 이들에게 더 이상의 '사랑의 여름'은 없었다. 거기에 이번에는 'Ain't No Love' 싱글이 벌어준 돈으로 마련했던 그들의 스튜디오가 화재로 전소되어, 그룹은 그전까지 작업하고 있던 녹음물은 물론 기자재까지 몽땅 잃는 사고를 겪는다. 이들이 섭 섭에서 도브스로 스스로를 재생산하게 되는 지점은 여기였다. 이들은 미련없이 기타와 드럼과 베이스를 들고 [Lost Souls]의 작업에 들어갔고, 창문 하나 없는 폐소공포증적인 뉴 오더의 옛 스튜디오에서 거의 해를 넘기면서 편집광처럼 곡들에 매달렸다. 이 과정은 정말로 편집증을 유발했는지 이들은 도중에 거의 한번 해산할 뻔도 하였으나, 이것을 다시 제 궤도에 올려 놓은 것은 아이러니컬하게도 이번엔 롭 그레튼(뉴 오더의 매니저)의 갑작스런 죽음이었다. 그는 맨체스터 씬의 거물이기 이전에 섭 섭 초기에 이들의 음반을 내 주도록 도와준 도브스의 은인이기도 했기에, 이런 그의 죽음은 밴드의 태도 뿐만 아니라 작업 중이던 그들의 음악에도 큰 영향을 미쳤다. 몇 년 동안에 걸쳐 만들어진 2000년반 [Lost Souls]의 사운드가 갖고 있는 그 속 깊은 어두움과 멜랑콜리는 그런 점에서 그 모든 (pre-)도브스의 농축된 연대기에 다름 아니었다. 롭 그레튼은 밴드가 명명한 바 버려진(죽은) 영혼들, 즉 'lost souls' 중의 한 명으로서 앨범에 트리뷰트되어 있다.

... 후략

글: 성문영

01 - Firesuite02 - Here It Comes03 - Break Me Gently04 - Sea Song05 - Rise06 - Lost Souls07 - Melody Calls08 - Catch The Sun09 - The Man Who Told Everything10 - The Cedar Room11 - Reprise12 - A House13 - Darker(Bonus Track)14 - Valley15 - Zither(Bonus Track)

01. Firesuite
02. Here It Comes
03. Break Me Gently
04. Sea Song
05. Rise
06. Lost Souls
07. Melody Calls
08. Catch the Sun
09. The Man Who Told Everything
10. The Cedar Room
11. Reprise
12. A House

Red Garland Trio - Groovy

루저 — Wed, 21 May 2008 00:51:31 +0900

그루비... 앨범의 제목과 같이 말 그대로 감상자가 연주의 리듬감을 느낄 수만 있다면, 더할 나위 없이 멋진 앨범입니다. ^^

마일스 데이비스 퀸텟에서 활동하며 그루브한 스타일의 연주로 명성을 얻은 레드 갈란드(Red Garland)의 네 번째 프리스티지(Prestige) 리더 작품이다. 피아노 연주자가 되기 전에 권투선수로서도 활동했던 갈란드는 선배 피아니스트 아마드 자말(Ahmad Jamal)의 가볍게 스윙하는 스타일의 연주에 영향을 받았다. 이 앨범에 참여한 폴 챔버스(Paul Chambers)의 묵직한 베이스 연주와 갈란드의 가벼운 터치가 대비를 이루는 가운데 드러머 아트 테일러(Art Taylor)는 섬세한 리듬감으로 이 두 연주자를 연결하는 매개체 역할을 하고 있다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 작곡한 빅 밴드 스타일의 곡 'C-Jam Blues'를 피아노 트리오의 활기 넘치는 연주로 들려주고 있으며 블루스 연주곡 'What Can I Say Dear'에서는 곡 중반에 폴 챔버스의 활을 사용한 베이스 연주가 인상적이다. 블루스와 발라드, 스탠다드를 넘나드는 다양한 곡 구성과 화려한 연주가 담긴 트리오 연주의 모범이 되는 음반이다.

- 창고닷컴

이 글을 쓴 평론가 아이라 기틀러(Ira Gitler)에 의하면 이 음반의 제목 「Groovy」는 녹음을 담당한 엔지니어 루디 반 겔더(Rudy Van Gelder)가 붙인 것이라는데 기본적으로 이 단어는 훌륭한 연주를 지칭하는 것이지만 특히 소울적인 열기(soul-warming)와 달콤함(mellow) 그리고 편안하게 풀어진(relaxed) 느낌을 함축하고 있다는 게 기틀러의 설명이다. 물론 이러한 설명은 매우 추상적이다. 그리고 그것이 구체적으로 무엇을 의미하느냐고 내게 묻는다면 나는 결코 대답할 수 없을 것이다. 하지만 이 음반을 통해 재즈리듬의 기본적인 특성을 어렴풋하게나마 느끼게 된 내게, 보다 정확히 말하면 나의 이성이 아닌 감성에게 아이라 기틀러의 설명은 매우 구체적으로 다가온다. 즉 '그루비'라는 단어는 적어도 나에게는 리듬과 관련된 단어인 것이다.

- 황덕호

01 - Red Garland Trio - C Jam Blues02 - Red Garland Trio - Gone Again03 - Red Garland Trio - Will You Still Be Mine04 - Red Garland Trio - Willow Weep for Me05 - Red Garland Trio - What Can I Say, Dear06 - Red Garland Trio - Hey Now

01. C Jam Blues
02. Gone Again
03. Will You Still Be Mine?
04. Willow Weep for Me
05. What Can I Say, Dear
06. Hey Now

My Bloody Valentine - Loveless

루저 — Fri, 9 May 2008 15:30:19 +0900

91년, 일찌기 이른바 슈게이징을 완성한 앨범으로 평가받는 걸작 My Bloody Valentine의 Loveless. 언틋 이들의 음악을 처음 듣는다면 기존의 기타와는 완전히 다른 소음처럼 들리는 사운드에 놀라면서도, 그 사이에는 공간성이라는 새로운 개념이 숨어있음을 발견하게 된다.

...

달콤하지만 치명적인 생의 아이러니

명반의 기준이 '영항력'에 있다면 [Loveless]는 이른바 '전설의 반열'에 오른 음반이다. 이 음반에서 일렉트릭 기타가 발현하는 노이즈 층(layer)을 심화시키면 플라잉 소서 어택(Flying Saucer Attack)이 되고, 일렉트로닉적인 경향을 강화하면 써드 아이 파운데이션(Third Eye Foundation)이 된다. 서정적이며 여성적인 면을 덧칠하면 슬로다이브(Slowdive)가 되고 사운드에서 피드백을 걷어내면 로우(Low)가 되며, 포크 버전으로 바꾸면 메이지 스타(Mazzy Star)로 탈바꿈한다. 비교적 한국에서 지명도가 떨어지는 캐더린 휠(Catherine Wheel)이나 러쉬(Lush)같은 밴드까지 예로 든다면 이런 사례는 더욱 늘어날 것이다.

[Loveless]를 말할 때 흔히 언급하는 것은 '기타의 재발명'이다. 록의 중요한 요소인 노이즈 사운드를 견지하면서 구상음악적인 음의 '배치'를 시도한 것은 높이 평가받아야 할 부분이다. 물론 록에서 구체음악은 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 [Dark Side of the Moon]에서 이미 했기 때문에 시도 자체에 의미를 부여하긴 힘들다. 그러나 [Dark Side of the Moon]과 [Loveless]는 접근방식이 다르다. 핑크플로이드가 록 사운드에 '상징성'을 호출하기 위해 구체음악을 차용했지만 보조적인 역할 이상은 아니었던 반면, 마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine)은 구상음악적인 틀을 록 본연의 특성 자체를 뒤집는 데 사용하고 있다. 이 음반의 '위대함'은 여기서 발생한다. 록과 노이즈가 불가분의 관계였지만 그동안 소음이 사운드 안으로 수용되지 못하고 소리의 '특이성'이 주는 독특함을 제시하는 데서 그쳤던 반면, [Loveless]는 전자음악적인 음의 '배치'를 통해 긴밀한 소리의 축조를 실현했다. 이런 기술적인 성공을 통해 마이 블러디 발렌타인은 남성성, 외향성으로 상징되는 록을 여성성, 내향성의 특질이 두드러지는 달콤한 소음으로 전환했다.

물론 마이 블러디 발렌타인이 받고 있는 평가에 의문점이 없는 것은 아니다. 1990년에 발매한 EP [Tremolo]를 제외하고 어느 음반에서도 [Loveless]에서 보여준 '소리의 축조'가 뚜렷하게 드러나지 않으며, 음악의 성향조차 내향성과 외향성을 오고간다. 포스트 펑크와 드림 팝, 메탈의 노이즈를 혼합했지만 산만하기 이를 데 없다. 다시 말해 일관성이 없다. 하지만 이 지적조차 이 음반과는 상관없는 것이다. 록의 한계를 뛰어넘기 위해 록이 아닌 다른 음악의 장점을 빌리는 방법론은 현재 포스트 록으로 이어지고 있으며 이 음반의 영향력은 세월이 거듭할수록 증가하고 있다.

레나토 포지올리(Renato Poggioli)는 [전위의 이론]에서 "예술이란 인류가 어디로 나아가고 있는지 밝혀주는 것이며, 행복을 찬미하면서도 절망을 노래해야 하고, 사회의 바닥에 깔려있는 잔인함과 부패를 폭로하는 것"이라고 밝힌 바 있다. 마이 블러디 발렌타인의 음악이 전 세대의 규범을 거부하고 탄생한 결과물이며, 사랑의 부재, 즉 극심한 고독이 범람하는 당대의 현실을 다뤘다는 걸 감안해본다면 본 음반에 적합한 표현이 될 것 같다. 음반의 가사처럼 사랑을 믿지 않으면서도 할 수밖에 없는, 달콤하지만 치명적인 생의 아이러니를 느끼고 싶은 사람에게 [Loveless]는 언제나 좋은 음반이었고 앞으로도 그럴 것이다. 20040212

※ 구상음악은 음향을 가공하여 테이프몽타주로 구성한 음악으로서, 자연음, 기계음같은 일상의 구체적 음향을 사용했다는 이유로 구체음악으로 불리기도 했다. 지금은 구체음악이라는 용어가 오해를 유발할 수 있기 때문에 사용하고 있지 않지만, 이 리뷰에서는 핑크 플로이드가 사용한 테이프몽타주 기법이 현재의 구상음악보다는 초기 구상음악, 즉 구체음악적 성격을 띠기 때문에 구체음악이라는 표현을 사용했고 마이 블러디 발렌타인은 그렇지 않기 때문에 구상음악이라는 용어를 불가피하게 혼용했음을 밝혀둔다.

글: 배찬재 focuface@hanmail.net

01.Only Shallow02.Loomer03.Touched04.To Here Knows When05.When You Sleep06.I Only Said07.Come In Alone08.Sometimes09.Blown A Wish10.What You Want11.Soon

01 . Only Shallow
02 . Loomer
03 . Touched
04 . To Here Knows When
05 . When You Sleep
06 . I Only Said
07 . Come In Alone
08 . Sometimes
09 . Blown A Wish
10 . What You Want
11 . Soon

Jazz Liberatorz - Clin d'oeil

루저 — Thu, 8 May 2008 15:04:51 +0900

이번 주 내내 계속 들어주고 있는 앨범입니다. Nujabes 보다 제 취향에 맞는 것 같네요. 강추~

...

DJ Damage, Dusty, Madhi 로 이루어진 힙합프로듀서 유닛, Jazz Liberatorz입니다. 이 앨범은 그들의 첫 정규 작으로 Raashan Ahmad of Crown City Rockers, Tableek of Maspyke, Fat Lip & Tre Hadson of Pharcyde, J Sands, Sadat X, Buckshot, and Apani B Fly의 참여진이 돋보이는 멋진 앨범입니다.

01 - JAZZ LIBERATORZ - 01.Clin d'oeil02 - JAZZ LIBERATORZ - 02.Easy My Mind feat. Tre Hardson, Fa03 - JAZZ LIBERATORZ - 03.I'm Hip Hop feat. Asheru04 - JAZZ LIBERATORZ - 04.When The Clock Tics feat. J Sands05 - JAZZ LIBERATORZ - 05.Genius At Work feat. Fat Lip, T Lo06 - JAZZ LIBERATORZ - 06.Indonesia feat. Tableek07 - JAZZ LIBERATORZ - 07.The Process feat. Apani B Fly08 - JAZZ LIBERATORZ - 08.The Return feat. Sadat X09 - JAZZ LIBERATORZ - 09.U Do feat. Stacy Epps10 - JAZZ LIBERATORZ - 10.Cool Down feat. Raashan Ahmad11 - JAZZ LIBERATORZ - 11.Take A Time feat Buckshot12 - JAZZ LIBERATORZ - 12.Vacation feat. J Live13 - JAZZ LIBERATORZ - 13.Speak The Language feat. Lizz Fiel14 - JAZZ LIBERATORZ - 14.Qidar feat. Soul Clan15 - JAZZ LIBERATORZ - 15.Outro

01 Clin D'oeil
02 Easy My Mind - feat. Tre Hardson, Fat Lip & Omni
03 I Am Hip Hop - feat. Asheru
04 When The Clock Ticks - feat. J.Sands
05 Genius At Work - feat. Fat Lip & T.Love
06 Indonesia - feat. Tableek from Maspyke
07 The Process - feat. Apani B Fly
08 The Return - feat. Sadat X
09 U Do - feat. Stacy Epps
10 Cool Down - feat. Raashan Ahmad
11 Take A Time - feat. Buckshot
12 Vacation - feat. J. Live
13 Speak The Language - feat. Lizz Fields
14 Qidar - feat. Soul Clan
15 Outro

Tom Waits - Rain Dogs

루저 — Tue, 6 May 2008 00:39:22 +0900

앨범 : Rain Dogs (1985)
아티스트 : Tom Waits
레이블 : Island
장르 : 얼터너티브 록(Alternative Rock), 아방가르드(Avantgarde)

REVIEW
「Swordfishtrombones」로 자신의 음악사에 일대 전환점을 마련한 톰 웨이츠(Tom Waits)는 1985년 「Swordfishtrombones」의 절망적인 환상을 계승한 앨범 「Rain Dogs」를 발표한다. 「Rain Dogs」는 「Swordfishtrombones」에서 시도되었던 쿠르트 베일(Kurt Weill)류의 세기말적인 퇴폐적인 미학과 톰 웨이츠의 꺼칠한 목소리는 여전히 이그러진 환상을 묘사하고 있다. 「Rain Dogs」가 전작과 크게 구별되는 점은 몇 몇 트랙들에서 「Swordfishtrombones」 이전의 톰 웨이츠의 음악에서 느껴졌던 보다 직선적이고 보편적인 포크와 블루스에 가까운 사운드를 함유하고 있으며, 전작에 비해서 기타리스트 마크 리봇(Marc Ribot)의 연주가 상대적으로 큰 비중을 차지하고 있다는 것이다. 그러나 역시 앨범의 주를 이루고 있는 것은 마림바와 퍼커션, 아코디언과 혼 섹션, 그리고 톰 웨이츠의 목소리가 이루는 불안한 화음이 이루고 있는 퇴폐적인 탄식들이다. Song Review 마림바의 투명한 음색과 톰 웨이츠의 쉰 목소리가 극단적인 대비를 이루는 <Singapore>, 블루지한 기타와 에쓰닉(Ethnic)한 퍼커션과 마림바가 이색적으로 결합하고 있는 <Clap Hands>, 살롱 음악 스타일의 퇴폐적인 멜로디가 지배하고 있는 <Jockey Full Of Bourbon>, 느긋한 탱고 리듬에 걸맞지 않게 닳아 빠진 목소리로 노래하고 있는 <Tango Till They're Sore>, 애틋한 아코디언의 인트로가 인상적인 타이틀 트랙 <Rain Dogs>, 퍼커션과 기타가 삐걱거리고 있는 아방가르드 블루스 <Gun Street Girl>, 무조음악의 불협화음을 이용한 <9th & Hennepin>과 <Bride Of Rain Dog>, 그리고 톰 웨이츠의 처절하다기 보다도 측은하게 느껴지는 탄식으로 마무리하고 있는 마지막 트랙 <Any Where I Lay My Head>등의 트랙들은 본작이 「Swordfishtrombones」의 맥을 그대로 이어가고 있음을 느낄 수 있다. 반면 아내인 캐쓸린 브래넌(Kathleen Brennan)과의 공작으로 그의 걸죽한 목소리가 잘 어울리는 블루스<Hang Down Your Head>와 고즈넉한 포크 넘버인 0:36, 컨트리 블루스적인 <Blind Love>, 톰 웨이츠의 거친 목소리만 뺀다면 전형적인 록 발라드라고 할 수 있을 <Downtown Train>등은 초기 톰 웨이츠의 향기가 남아 있는 곡들이다.

감상 포인트 및 평가
「Rain Dogs」는 「Swordfishtrombones」의 훌륭한 계승자인 동시에, 과거와 완전히 단절한 듯 했던 전작에 비해서, 70년대의 톰 웨이츠의 정겹고 친근감있던 모습을 동시에 함축하고 있다. 너무나 퇴폐적인, 그리고 측은하게 느껴지는 그의 음악 속엔 험한 세상에 적응하지 못한 사람들의 진실한 인간미가 담겨져 있다. (조영래, 1999.8, [아일랜드]) ★★★★★

관련 추천 앨범
Captain Beefheart & His Magic Band 「Trout Mask Replica」
Nick Cave and Bad Seeds 「Murder Ballade」
Dagma Krause 「Supply And Demand」

Tom Waits - 1985 - Rain Dogs - 01 - SingaporeTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 02 - Clap HandsTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 03 - Cemetery PolkaTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 04 - Jockey Full Of BourbonTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 05 - Tango Till They're SoreTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 06 - Big Black MariahTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 07 - Diamonds & GoldTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 08 - Hang Down Your HeadTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 09 - TimeTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 10 - Rain DogsTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 11 - Midtown (Instrumental)Tom Waits - 1985 - Rain Dogs - 12 - 9th & HennepinTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 13 - Gun Street GirlTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 14 - Union SquareTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 15 - Blind LoveTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 16 - Walking SpanishTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 17 - Downtown TrainTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 18 - Bridge Of Rain Dog (InstTom Waits - 1985 - Rain Dogs - 19 - Anywhere I Lay My Head

01. Singapore
02. Clap Hands
03. Cemetery Polka
04. Jockey Full Of Bourbon
05. Tango Till They're Sore
06. Big Black Mariah
07. Diamonds And Gold
08. Hang Down Your Head
09. Time
10. Rain Dogs
11. Midtown
12. 9th & Hennepin
13. Gun Street Girl
14. Union Square
15. Blind Love
16. Walking Spanish
17. Downtown Train
18. Bride Of Rain Dog
19. Anywhere I Lay My Head

Joe Satriani - Super Colossal

루저 — Tue, 6 May 2008 00:33:25 +0900

올라갈래야 올라갈 데가 없다!
마침내 신의 영역에 들어선 기타리스트 Joe Satriani
그가 펼쳐 보이는 웅대한 기타의 우주 새 앨범 『SUPER COLOSSAL』

*’기타 고수에서 기타 입신의 영역에 들어섰다’- 조성진(월간 핫뮤직 편집장)

*연주, 작곡, 어레인지, 사운드 메이킹 등에서 완벽한 종합적 완성도를 자랑하는 역대 최고작!

*멜로디컬한 펜타토닉이 돋보이는 타이틀 곡 ‘Super Colossal’, 영상적 표현력의 ‘A Love Eternal’, 조 새트리아니 스타일 응원가 ‘Crowd Chant’ 등, 드디어 정점에 도달한 조 새트리아니의 연주세계가 담겨 있다.

마이크 프레이저(믹싱)와 조지 마리노(마스터링)란 두 명의 탁월한 엔지니어가 함께 한 2006년 3월에 공개되는 신작 『Super Colossal』은, 한마디로 더 이상 승단할 수 없는 천의무봉의 경지에 이른 기타 10단으로서의 조 새트리아니의 모습을 보여준다. 특히 작곡가로서의 더욱 두드러진 역량을 엿볼 수 있는데, 기타 인스트루멘틀이 어렵다는 등식을 깰 만큼 인상적인 멜로디와 풍부한 테마는 기타 연주에 대해 전혀 모르는 사람일지라도 귀를 솔깃하게 만든다. 상상을 자극하는 노련한 연출력, 아름답고 서정적인 멜로디는 이 앨범의 가장 큰 매력이다.

01 - Super Colossal02 - Just Like Lightnin'03 - It's So Good04 - Redshift Riders05 - Ten Words06 - A Cool New Way07 - One Robot's Dream08 - The Meaning of Love09 - Made of Tears10 - Theme for a Strange World11 - Movin' On12 - A Love Eternal13 - Crowd Chant

01. Super Colossal
02. Just Like Lightnin'
03. It's So Good
04. Redshift Riders
05. Ten Words
06. A Cool New Way
07. One Robot's Dream
08. The Meaning of Love
09. Made of Tears
10. Theme for a Strange World
11. Movin' On
12. A Love Eternal
13. Crowd Chant

Old Spice 올드 스파이스 애프터 쉐이브 오리지날 스킨

루저 — Fri, 2 May 2008 02:23:29 +0900

고등학교 때부터 수염이 좀 자라는 편이라 면도 후에 사용하기 시작한 스킨입니다. 다른 제품도 써봤지만 한번 맛을 들이니 바꾸기가 참 어렵네요. 이번에도 온라인으로 두개 묶음으로 14,000원에 저렴하게 구입했습니다.

- 시원하고 강한 향으로 세계의 모든 남성들에게 꾸준한 사랑을 받고 있는 제품 입니다.
- 향이 시원하고 강하며 시간이 지날수록 은은한 향으로 바뀝니다.
- 에프터쉐이브 스킨의 원조라구 할수 있을 만큼 오랜 전통과 고전적인 향을 지닌 스킨 입니다.

HARE 하레 가죽 숄더백

루저 — Fri, 2 May 2008 02:10:30 +0900

그냥 막 들고 다니고 심플한 토트백을 찾다 가격도 저렴하고 해서 23,000원에 하나 구입했습니다. 크기가 좀 큰 것 같기도 하지만 쓸만하네요. 뭐 아시다시피 정품은 아니고, 카피 제품이며, 합성피혁입니다. 블랙이 조금 더 싼티가 덜 나는 것 같아 검정색으로 질렀습니다.

Windows 95 System Programming SECRETS

루저 — Thu, 1 May 2008 00:51:52 +0900

역시 절판된 서적입니다. 처음 이 책을 접했을 때의 놀라움은 잊지 못할 겁니다. Matt Pietrek 을 처음 알게 해준 고마운 책이기도 하고요. 혹시라도 구하시는 분이 있을 것 같아서 PDF 파일을 올려봅니다. Windows 시스템 프로그래밍에 관심이 있다면 꼭 한번은 읽어보시기 바랍니다.

Windows 95 System Programming Secrets.zip

Programming Microsoft Internet Explorer 5

루저 — Thu, 1 May 2008 00:43:25 +0900

이제는 절판된 서적이지요. 좀 오래된 책이긴 하지만 Internet Explorer 프로그래밍의 기본기를 익힐 수 있는 좋은 내용을 담고 있습니다. 책을 찾으시는 분들을 위해 CHM 파일이 하드에 있어 올려봅니다.

Microsoft_Press_-_Programming_MS_Internet_Explorer_5.zip